宋玉良：把葫芦变成精美艺术品

造型各异的葫芦烙画摆满了展柜。

烙起画来宋玉良一丝不苟。

葫芦灯雕刻。

葫芦烙画—钟馗。

水母网3月9日讯 “葫芦”在我国民间被视为吉祥物广为流传，提起葫芦来，大家往往将它与一些民间故事联系在一起，但把它与一般的工艺品联系起来实在少见。而在蓬莱市村里集的宋村就出了这么一个奇人———宋玉良，十多年时间，他在不起眼的葫芦上烙画上万件、刻字100余种，八仙人物、花草、动物等一些题材被他巧妙地“移植”到葫芦上，经过他的精心烙印，形态各异、栩栩如生，给这些平凡的小葫芦赋予了生命力，令人拍手叫绝。

收葫芦收出葫芦情缘

宋玉良今年40岁，从事葫芦烙画工艺已近13个年头。初见记者， 宋玉良显得有些腼腆，短暂寒暄之后，他便引领记者到他的画室观看他刚刚完成的一批葫芦工艺品，上面分别烙有花鸟、八仙人物、书法等等，栩栩如生，惹人喜爱。随后，他又带记者来到了他的葫芦仓库，只见满屋的葫芦大小不一，形状各异，让记者仿佛走进了葫芦王国。

问及他如何走进葫芦烙画工艺领域时，宋玉良显得非常兴奋，滔滔不绝地讲起了他和葫芦的不解之缘。他告诉记者，早在1995年，那时他才27岁，开着一个小餐馆，期间，遇到河北的一位客商到蓬莱收购葫芦。当时，收葫芦是现款交易，宋玉良看中了他的现金交易，经与客商沟通协商宋玉良帮他在当地收购葫芦，从中挣个差价，这样几年过后，宋玉良就成了当地的收葫芦大户。

1998年，在一次游蓬莱阁景点中，宋玉良看到了他熟悉的葫芦，那些画了些花草动物的葫芦是他收购葫芦价格的二三十倍。看到烙画的葫芦更能挣钱，宋玉良心动了，便买了一个回家学着在葫芦上烙画。刚开始烙画的时候，宋玉良因不掌握技巧等问题，烙出的线条十分生硬，人物的头发就像枯草一样没有生机，但他没有气馁，凭着对葫芦工艺的热爱之情，凭着一份对美好生活的追求和向往，他坚定了信心。后来他买来许多书籍仔细研读，并多次到外地考察学习，终于他从别人的绘画技法中受到了启迪，使“烙笔”下精细的线条凸显出明暗色调的对比，烙出的线条依依袅袅、人物的头发也显得飘柔生动，无论花鸟还是人物，都十分地吸引人。后来，他把这些葫芦烙画挂在自己的小饭店内，很快引起了顾客们的喜欢，并不断有人向他索要这些工艺品葫芦。

关掉餐馆从事专业烙画

说起葫芦烙画的经历，宋玉良说，他只所以一直坚持下来从事葫芦烙画，还得感谢当地食客说的一句“讽刺”话。那是在2002年，当时他边开小餐馆，边潜心钻研着葫芦烙画工艺，由于他把一大半心思都放在了葫芦烙画上，时间久了餐馆生意越来越变得黯淡。一次，常在他餐馆吃饭的一位食客说了这么一句话：“宋老板，你放着好好的饭店不做，反倒捣鼓这些东西，你这是不务正业，不会有什么出息的。”就是这样一句话，深深刺激了宋玉良，后来经过反复的思想斗争，已经喜欢上葫芦烙画的他，干脆一不做二不休把餐馆关了门，专门钻研起葫芦烙画来。他当时心想，你们不是说我不务正业吗，那我就在葫芦烙画领域里干出个道道给你们看。

要在葫芦烙画领域里干出个道道，说起来容易做起来难，真正干起这个活来才知道它的艰辛。在交谈中，宋玉良告诉记者，在葫芦上要想烙出好的作品，还真不容易，首先要有一个满意的葫芦，其次还要有好的图案。没有自己满意的葫芦，他就跑到几千里地外山西、陕西、河南等地去购买，没有图案他就到书店去买。葫芦买回来后，还得漂白、去皮、打磨、素描等五六道工序，最后才能烙画。宋玉良说，和在纸上绘画相比，在葫芦上烙画难度要大得多，葫芦有大有小，有凸有凹，这就要根据不同的造型来选择不同的画面，使画面与葫芦融为一体，达到完美统一。经过几个月的努力。原本已经掌握烙画技艺的宋玉良，在制作出上千个葫芦烙画后，他和他的葫芦终于在社会引起了轰动，并有很多人竟相购买他的烙画葫芦。

宋玉良从事葫芦烙画出名后，作品多次受到国内艺术界前辈的肯定，享有“南京百虎烙画第一人”的辛迪大师参观过宋玉良的葫芦烙画后说：“宋玉良的葫芦烙画，是集绘画、书法和烙印于一体的工艺品，从环形构图上看，给人以疏可走马、密不透风、恰到好处的感觉。”河南省一位从事葫芦烙画30多年的同行看了宋玉良的作品也称赞到：“宋玉良能在很短的时间内把葫芦烙画做成这样，在我们同行中没人能比的，可见他对这一技艺的热爱。”有了艺术界前辈和同行的赞赏， 宋玉良后来更是名声在外。他对记者说，现在很多外地人都到他家参观学习，辽宁省的葫芦岛市一家工艺品厂曾多次派人来学习，并高薪聘请他去当画师，都被他拒绝了。拒绝原因主要是他生在蓬莱，蓬莱的水土养育了他，他就要为蓬莱争光做点事，再说蓬莱是个有“灵气”的地方，有闻名海内外的“八仙文化”和蓬莱仙境，从一开始烙画他就想通过葫芦把蓬莱的文化展现给世人。

葫芦烙画是毕生财富

在宋玉良的画室中，记者看到了一件令人惊奇的作品———《八仙过海》，这个葫芦高达60厘米，浑圆的大葫芦的表面，被绘上了一幅栩栩如生的八仙人物，其精美程度令人叹为观止。这件艺术精品去年在蓬莱举办的“和平颂”民间工艺品展示上引起了很大轰动。谈到《八仙过海》的创作过程时，宋玉良称他着实费尽了苦心，首先寻找大葫芦，然后再根据要求对葫芦的样子进行筛选，为了这个葫芦，他跑遍了河南、山西，最后才从山西太原购买到适合烙这样大篇幅画面的葫芦。在绘制时，他更是精雕细琢，每个细节把握得十分仔细。“纸是平的，葫芦是圆的，所有线条都要由直变曲，创作前必须构思成熟，因为落笔下刀时要一次到位！”说着宋玉良随手拿起一个葫芦现场表演了工艺的制作。只见他右手拿烙铁，顺着底子的纹路，左一下右一下，很快一个图案的花纹渐渐显现。

谈到葫芦图案和种类，宋玉良自豪地告诉记者，目前他的葫芦烙画已有上百个种类和上千个不同的图案，都被作为摆件存放在展室中。在他这些摆件中种类有葫芦灯、葫芦酒瓶、葫芦人物、葫芦吉他、葫芦器具、诗词雕刻等，图案有八仙人物、十二生肖、现代人物、花鸟山水等。由于他制作的产品图案神态生动、形态逼真、栩栩如生，有极高的观赏价值，深受客商的青睐，宋玉良说，目前他的产品供不应求，销往北京、上海、湖南、甚至漂洋过海销往了日本、新加坡，成了当地出口创汇的产品。

宋玉良目前并不满足于已取得的成绩，他认为，葫芦烙画可谓是艺术殿堂里的一株奇葩，以其独特的艺术魅力散发出浓郁的芳香，吸引着人们研究、发掘、继承发展。作为中国民间工艺，葫芦烙画在自身发展的同时，也需与市场接轨、与国际社会接轨，并随着社会的发展而发展，才能成为一种经久不衰的工艺。宋玉良表示，他愿意为推广这一民间艺术献出毕生精力！记者 徐中华 通讯员 徐爱兵 孙世斌

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烙画又称烫画，火笔画，即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以熨出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。

葫芦烙画是将天然植物葫芦刮去外皮，清洗干净，在处理剂中浸泡上色，上绳晾干，烙刻加工的工艺品。经过这种方法处理，使天然植物葫芦的色泽明亮，成色金黄，能在其外表上绘制各种图案，克服了传统的葫芦的外形单调的缺点。该工艺品保质期长，可不用任何着色，自然、古朴、典雅而又独具特色。

葫芦谐音“福禄”，在中国被视为吉祥物，古有“宝葫芦”之美誉。在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。而将烙画艺术巧妙构思于葫芦上，在增加了其艺术价值的同时，也提高了烙画的创作难度，更是别具一格。也更彰显其古朴大方、庄重典雅之特色。葫芦烙画可谓艺术殿堂里的一株奇葩。中华 整理